A pintora Anita Malfatti, que tivera seu primeiro contato com a arte moderna em Berlim, onde estudara, realizou em 1917, a primeira exposição “moderna” em São Paulo, com pinturas, aquarelas, desenhos, caricaturas e gravuras. Seus retratos deformados e de cores berrantes provocaram uma verdadeira revolução entre os artistas e intelectuais de São Paulo. A exposição recebeu duras críticas, inclusive de Monteiro Lobato, que qualificou seus trabalhos como uma “nova espécie de caricatura”.  Vários intelectuais saíram em defesa da artista, entre eles Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Guilherme de Almeida, e o artista Di Cavalcanti. As críticas acabaram funcionando como estímulo à realização da Semana de Arte Moderna.

 Mário de Andrade (1893-1945), poeta e romancista, professor de música, crítico de arte e um dos principais teóricos do movimento modernista. Sua primeira obra modernista, “Paulicéia Desvairada”, publicada em 1922, apresenta alguns princípios como a liberdade formal, o uso de expressões populares, busca de uma gramática brasileira, não portuguesa, e o aprofundamento da análise da realidade nacional, marcada pelo passado colonial e pela mistura de raças. 

 Oswald de Andrade (1890-1954), romancista, poeta, dramaturgo e ensaísta, uma das figuras mais importantes do modernismo. Em 1928, ao lado de Tarsila do Amaral, lançou o Movimento Antropofágico, que propunha a “devoração cultural das técnicas importadas para reelaborá-las com autonomia, convertendo-as em produtos de exportação”.

 Artes Plásticas

 Emiliano Di Cavalcanti, um dos idealizadores da Semana de 22, e o grupo de pintores modernistas, foram profundamente influenciados pelo cubismo. Movimento artístico que procurava decompor as imagens em figuras geométricas. Seus maiores representantes foram o espanhol Pablo Picasso (1881-1973) e o francês Georges Braque (1882-1963). Essa estética vinha sendo desenvolvida por vários artistas europeus e no Brasil a temática (mulatas, negros, índios) assumiu também uma forma cubista.

Pierrete - 1922

 A pintora Tarsila do Amaral, não participou da Semana de Arte Moderna, mas nasceu desse movimento. Depois de uma viagem a Minas Gerais, realizada em 1924, na companhia de artistas modernistas, criou um estilo próprio, geométrico na forma e caipira na temática e no uso das cores rosa e azul. A partir de 1928, os quadros da pintora começaram a apresentar figuras desproporcionais, pintadas em cores fortes. A tela Abaporu, denominação indígena para antropófago, data dessa nova fase.

Abaporu

Música

 Maestro e compositor, Heitor Villa-Lobos (1887-1959), participou da Semana de 22, onde apresentou “Danças Características Africanas” e “Impressões da Vida Mundana”, entre outras obras. Após realizar uma viagem ao Norte e Nordeste do país, onde pesquisou cantigas folclóricas para reutilizá-las em suas peças musicais: choros, sinfonias, coros e músicas de câmara. Villa-Lobos ganhou projeção na Europa e nos Estados Unidos, onde regeu algumas de suas composições. No Brasil, o músico contribuiu para a renovação do ensino musical, nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro.

 Em maio de 1922 o mesmo grupo se reuniu para publicar a revista modernista Klaxon, para sistematizar e divulgar as ideias modernistas que era realmente revolucionária, não só pelo conteúdo de seus textos, as imagens e a diagramação, mas também porque nela havia a contribuição de artistas estrangeiros. A revista teve curta duração, seu último número saiu em janeiro de 1923.

Outro importante acontecimento, fruto da Semana 22, foi o Manifesto Antropofágico escrito por Oswald de Andrade, em 1928, incitando os artistas, como os antigos comedores de gente, a alimentarem-se de todas as influências possíveis, desde a arte dos índios tupis até a dos modernos europeus.  Com isso, ele queria que os artistas devorassem e digerissem todas as formas já experimentadas para depois criarem uma nova, tipicamente brasileira. “Só a antropofagia nos une...” é assim que começa o manifesto.